Резиденция PAiR

Резиденция Павилоста (Pāvilosta Residency) – это международная и междисциплинарная резиденция для представителей творческих профессий, предоставляющая находящимся в ней художникам и другим профессионалам творческих направлений время, пространство и другие ресурсы для исследований, экспериментов и профессионального роста. Своей задачей резиденция ставит содействие появлению и развитию самых разнообразных форм искусства, способствующих познанию окружающего мира, объединяя профессионалов, работающих в различных направлениях для формирования межкультурного сотрудничества, междисциплинарных знаний и продвижения региональных художественных исследований.

Вы можете узнать больше о миссии резиденции на домашней странице PAiR.

 

PAiR находится на берегу Балтийского моря в Павилосте. Береговая линия длиной 500 км сыграла существенную роль в географии, политике и культуре Латвии, оказав влияние как на род деятельности местного населения, так и на развитие культуры. PAiR находится на краю природного заказника «Серая дюна», который простирается на территории площадью 42 гектара и был создан для защиты самой широкой дюны Латвии.

Резиденция располагается в историческом деревянном здании, построенном в 1901 году и полностью реконструированном в 2021 году. Резиденция PAiR предложит комнаты и ресурсы художникам, писателям, исследователям и другим представителям творческих профессий для экспериментов, исследований и профессионального роста. 


        
        	  	
        
        

PAiR резиденты

    Эдит Декиндт

    Эдит Декиндт работает с явлениями на грани очевидного и невидимого. Ее стиль развился из традиции минимализма, она специализируется на самобытных разрозненных движениях, которые затем обосабливаются, утрируются или повторяются. Повествование выстраивается вокруг этого пристального внимания, которое затем трансформируется в фильм, спектакль или инсталляцию. Для Декиндт каждая ситуация представляет собой триггер для процесса контекстуализации, открывая путь как для чувственных, так и для духовных инвестиций в окружающую среду.

    Ее незамысловатые работы, такие как изучение поверхности, отлитой на бумаге сквозь минералы Мертвого моря, методичная чистка монументальной статуи или шелковая ткань, разделенная ковбойским кнутом на тончайшие нити, говорят о смиренном, благоговейном и ритуальном. Балансирующие на стыке меланхолии и науки, они перенаправляют наше внимание на едва уловимую обыденность и приглашают к размышлениям о медленном процессе трансформации в окружающем нас мире.

    Эдит Декиндт принимала участие в следующих выставках: The Black, The White, The Blue, Kunsthaus Hamburg, Германия (2019); Viva Arte Viva, 57-я Венецианская биеннале, Италия (2017); Play Time, Музей искусств Толидо, Огайо, США (2015); The Importance of Being… Contemporary art from Belgium in Latin-America, Национальный музей изобразительных искусств, Гавана, Куба (2015); Art Of Its Own Making, Пулитцеровский фонд искусств, Сент-Луис, США (2014); Blue Times, выставочный зал Kunsthalle, Вена (2014); More Light, 5-я Московская биеннале (2013); персональная выставка Agnosia, Центр современного искусства Witte de With, Роттердам (2009).

     

    Эдит Декиндт, инсталляция Visitation Zone («Зона посещения»), RIBOCA2

  • Эдит Декиндт
  • Анна Салмане

    salmane.co.uk/

    Анна Салмане работает в основном с фотографией, трансформированными объектами и инсталляциями. А. Салмане получила степень магистра философии Латвийского университета (2007) и степень бакалавра искусств Голдсмитского колледжа в Лондоне (2014). А. Салмане принимает участие в выставках с 2001 года, у нее были персональные выставки в Латвии и Великобритании. В 2017 году за работу «Песня» она вместе с Кришсом Салманисом и Кристапсом Петерсонсом была награждена премией Пурвитиса.

    «Меня восхищает изменчивая грань между истиной и вымыслом. Истории, которые повествуют о событиях прошлого или которые рассказывают очевидцы, зачастую пронизаны субъективностью или даже вымыслом. И наоборот – выдуманные истории иногда могут выражать суть ситуации, личности или события намного лучше, чем факты.
    Мои работы часто вдохновлены каким-то необычным реальным событием, форму и содержание которого я обыгрываю в ходе творческого процесса или даже сплетаю с, казалось бы, не связанными фактами. Моя цель – создавать волнующе правдивые работы».

  • Анна Салмане
  • Микелис Путниньш

    Микелис Путниньш (род. 1991) появился на латвийском музыкальном горизонте в 2016 году, когда со своим проектом Ezeri выпустил первый альбом Ogle. С тех пор Микелис принимал участие в самых разных проектах в качестве гитариста, автора песен, аранжировщика и вокалиста. Регулярно концертирует с Владиславом Наставшевым, в сотрудничестве с которым была создана концертная программа «Медленные танцы». С 2018 года он также является гитаристом сопровождающего состава группы Instrumenti, принимал участие в нескольких проектах с Янисом Шипкевицем (Gaismas Raksti, Mīlestības Vārda 18+), сотрудничал со многими другими музыкантами.
    В своей музыке Микелис ищет как красоту и благозвучие, так и новаторство и непривычные музыкальные решения.

  • Микелис Путниньш
  • Хенрикс Элиас Зегнерс

    Хенрикс Элиас Зегнерс является поэтом, музыкальным обозревателем и главным редактором интернет-журнала Satori. Его дебютный поэтический сборник elementi был издан летом 2013 года. Переводы его стихотворений публиковались в периодических изданиях Великобритании, России и Литвы. Сейчас он занимается подготовкой второго сборника стихов.

  • Хенрикс Элиас Зегнерс
  • Кею Крикманн

    Кею Крикманн – писательница, куратор и переводчик. С 2013 года она руководит пространством проектов Konstanet. С 2016 по 2018 год являлась программным руководителем галереи Эстонской академии художеств. Как писатель и переводчик Кею в основном работает с текстами об искусстве, дизайне и архитектуре, а иногда и с художественной литературой. Она также является членом правления и руководителем программы Таллинской триеннале прикладного искусства и приглашенным лектором в Эстонской академии художеств. 

  • Кею Крикманн
  • Эвартс Мелналкснис

    Эвартс Мелналкснис изучал теорию культуры и менеджмент в Латвийской академии культуры. Профессию драматурга музыкального театра освоил в процессе обучения в магистратуре Гамбургской высшей школы музыки и театра, получив стипендию DAAD (Германской службы академических обменов). Приобрел опыт, практикуясь в качестве ассистента драматурга и режиссера в brutWien (Вена), на триеннале в Руре (Альчеста, Die Fremden, реж. Дж. Симмонс), в Штутгартской опере (Пиковая дама, реж. Й. Вилер) и в Берлинской государственной опере (La Douce, реж. А. Бергман). Обладатель стипендии программы молодых профессионалов музыкального театра Musiktheater heute (2016-2018).

    Как драматург работал над спектаклем Membra. Als ich im Sterben lag на музыку Д. Букстехуде, и над премьерой в Гамбургской государственной опере «Ночь морских ежей», в которой участвовал и как певец. Является основателем театральной труппы KVADRIFRONS и драматургом спектаклей труппы «Весна», «Отмеченные чудом» и «Звери беспокойны» на музыку Д. Шостаковича. Куратор цикла из пяти выставок KVADRIFRONS, которые прошли в Рижском цирке в загоне для слонов. Основное внимание уделяет стратегиям постдраматического театра, современному музыкальному театру, междисциплинарному и международному сотрудничеству. Регулярно публикует статьи о процессах в современном театре, является приглашенным редактором темы «современный музыкальный театр» в журнале Teātra Vēstnesis.

  • Эвартс Мелналкснис
  • Жаклин Дэвис

    Жаклин Дэвис является художественным критиком, независимым куратором, писателем,  редактором и издателем. Она живет в Стокгольме, но работает по всему миру (в настоящее время в основном в Скандинавии и странах Балтии). Жаклин является основателем двух кураторских веб-платформ – valeveil и The Lottery Project, а ее критические статьи появляются в журналах, посвященных искусству и культуре – Artforum, Frieze, Art Agenda, Art Review, Arterritory, Paletten и Kunstkritikk и др. Плоды творчества Жаклин Дэвис часто публикую журналы и проекты, посвященные DIY, например, Reptilhjärnan, Fence Magazine, Drunken Boat, eohippus labs и [out of nothing]. Среди прошлых проектов можно упомянуть кураторство выставок (публичных и онлайн), мероприятия и тексты для деятелей изобразительного искусства, организации, учреждения и пространства в Лос-Анджелесе, Стокгольме, Вильнюсе, Риге и других местах. Она была соавтором BICI в центре искусства и творчества Банф-Центр (2018), писателем, преподающим литературу в Bergen Kunsthall (2019), а также является обладательницей множества наград.

  • Жаклин Дэвис
  • Ванесса Гравенор

    vanessagravenorblog.wordpress.com/

    Ванесса Гравенор– писательница и художница, живущая в Берлине (Германия). С 2016 года она работает над темой терроризма, борьбы с терроризмом и опосредованных войн. В число ее выставок входят Scan the Difference, VBKÖ (Вена, 2019), Mutterzunge, Kino Babylon, (Берлин, 2018), сольный кинопоказ On the Biopolitical Image at the U-jazdowski Castle, AIR laboratory (Варшава, 2016), а также On Off Shore в берлинском музее фотографии. Среди предстоящих презентаций – Up in Arms в Kunstraum Bethanien с nGbk (Берлин) и в Трансрегиональной академии в Бейруте.  

  • Ванесса Гравенор
  • Джоанни Баумгартнер и Клементина Эдвардс

    clementineedwards.com/

    Джоанни Баумгартнер – художница, живущая в Берлине и имеющая степень бакалавра в области скульптуры, изобразительного искусства и арт-медиации. Ее эстетическая практика находится на грани инсталляции, саунд-арта, перформанса и поэзии, в то время как теоретическое письмо используется как инструмент художественного исследования, а также альтернативного пространства для формулирования результатов производства художественных знаний. В ее работах человеческая культура понимается как технологический аппарат, который создает и устанавливает нормативную субъективность с помощью методов пространственно-временной локализации. Формальные ограничения, идентичность и концепции единственного субъекта активно вырождаются, что позволяет игре девиаций отстаивать солидарность, которая выходит за рамки нормативных границ.

    Клементина Эдвардс – австралийская художница, живущая в Роттердаме и имеющая степень магистра Голландского института искусства (DAI). В 2019 году она является художником-резидентом в Roodkapje, Роттердам. Клементина увлекается идеей «материал как род», которая возникла из ее исследования материальных следов социального опыта. Эта мысль распространяется на ее попытки обойти осложнения посттравматического опыта. Она также работает с Джоанни Баумгартнер над долгосрочным исследовательским проектом «Создание мира в боли» и сосредоточится на этом проекте в период пребывания в PAiR. Студийная практика Клементины – это большое количество ассамбляжей и скульптур, DIY-фильмов, необычных украшений и сокровенных инсталляций.

  • Джоанни Баумгартнер и Клементина Эдвардс
  • Яна Кукайне

    Яна Кукайне – исследователь, художественный критик и куратор, которую интересует пол как инструмент критического анализа. Активистка, выступающая за права женщин, и лектор в Латвийской художественной академии. Автор монографии «Прекрасные матери. Женщина. Тело. Субъективность» (Рига: Neputns, 2016).    

  • Яна Кукайне
  • Рана Озтюрк

    Рана Озтюрк

    Как научный сотрудник и куратор выставок и мероприятий, Рана Озтюрк занимается и историческим/критическим изучением выставок, и практическим кураторством. В 2015 году она получила степень доктора философии за свою диссертацию Narratives of Global Modernity: International Contemporary Art Exhibitions as Places for Mapping Relational Geographies в дублинском Национальном колледже искусства и дизайна. В течение всего времени обучения в докторантуре она также была научным сотрудником в Высшей школе творческих искусств и средств массовой информации (GradCAM). Недавно (в 2018 году) она являлась куратором персональной выставки Асли Нарин (Aslı Narin) Carpe Noctem, которая проходила в стамбульской художественной галерее Milli Reassürans. В своей кураторской работе она обращает пристальное внимание на представления о времени и месте, а также потенциальные возможности их включения в кураторскую и художественную практику. На масштабы прошлых выставок, которые она курировала, оказал влияние историко-географический ландшафт. Среди этих выставок были We All Live on the Same Sea в художественном центре Sirius (Ирландия, 2014), Temporarily Shelved как часть III международной Синопской биеннале в Турции (2010) (кураторство в сотрудничестве с Ваари Клаффи) и Slow Space Fast Pace как часть Cork Art Trail (Ирландия, 2007). В настоящее время она работает над выставкой, которая станет продолжением серии Repetition & Cycle Talks и Performance Series I & II, которую она организовала вместе с Синем Дишли (Sinem Dişli) в SALT Galata, (Стамбул) в октябре 2017 года и марте 2018 года. Сейчас Рана живет в Стамбуле и работает ассистентом профессора в университете Истинье.

  • Рана Озтюрк
  • Анастасия Сосунова

    www.anastasiasosunova.com/

    Анастасия Сосунова– художница, живущая в Вильнюсе. Сосунова имеет степень бакалавра графического искусства и степень магистра в области скульптуры Вильнюсской академии искусства, а также участницей альтернативной образовательной программы Rupert. Она принимала участие в выставках в Европе и США, демонстрируя свои работы как в художественных галереях, так и в не относящихся ни к каким учреждениям в городских и природных локациях. В своей работе она переводит одну шкалу в другую, манипулирует личными историями и тонкими материальными жестами, проходя через их запутанность к более обширным рассказам. Анастасия использует видео, инсталляции, скульптуру и графику для размышлений о понятии «иного», занимающего место в нашей повседневной жизни. Зачастую это практика замечания и детального изучения наших контекстов и способов, которыми мы с ними взаимодействуем.

    Pезиденция Анастасии частично поддерживается Литовским Культурным Советом.

  • Анастасия Сосунова
  • Линда Большакова

    lindabolsakova.wordpress.com/

    Линда Большакова – мультидисциплинарный художник-исследователь, работающая в области инсталляций, перформанса, фотографии и творческого письма. Она на практике исследует отношения человека с окружающей средой и проводит параллели между человеческим воплощением и другими материальными воплощениями, особенно растениями. Ее работа нацелена на выявление этих связей и участие в развитии более сильного чувства принадлежности к экосистеме и большему сообществу существ, населяющих нашу планету.
    Линда Большакова недавно вернулась из Шотландии, где окончила практический курс современного искусства и курс философии, перед этим окончив курс фотографии в Эдинбургском колледже. С момента возвращения Линда участвует в различных групповых выставках и международных конференциях, а также в резиденциях и летних школах. Сейчас она изучает перформанс в Латвийском центре художественного перформанса

  • Линда Большакова
  • Вика Экста

    www.vikaeksta.com/

    Вика Экста работает в концептуальном искусстве, используя фотографию, подвижное изображение, перформанс и аудиовизуальные архивы. Вика получила степень бакалавра теории фильмов в ЛАК и степень магистра визуальной коммуникации в ЛХА, изучала фотографию в школе EFTI в Мадриде. С 2014 года участвует в выставках в Латвии и за рубежом. Она является обладательницей премии ADC Young Guns, премии FK magazine portfolio и премии Рижской биеннале фотографии молодых фотографов стан Балтии. В 2018 году у Вики было две персональных выставки – Velnezers в галерее ISSP в Berga Bazārs и в галерее Р. на улице Тербатас, которая является частью галереи Alma. Недавно Вика принимала участие в нескольких совместных выставках – в творческой мастерской Arsenāls MELOS и в мастерской Kim? «Поэзия и работы Эйжена Берга».
    Вика Экста — художница и учитель, живущая в Риге. Она работает в концептуальном искусстве, используя фотографию, архивные материалы, видео и перформанс. Она получила степень бакалавра теории фильмов и степень магистра визуальной коммуникации в Латвийской академии художеств, а также изучала фотографию в студии Андрея Грантса, ISSP и EFTI в Мадриде. Она является обладательницей премии ADC Young Guns Award, премии FK magazine portfolio и премии молодых фотографов стран Балтии от Рижской биеннале фотографии. Ее работы выставляются в Латвии и по всему миру с 2014 года.

  • Вика Экста
  • Даце Вигaнтe

    Даце Вигaнтe Родилась в 1970 году. В детстве мечтала стать писательницей. В 2016 году дебютировала в прозе со сборником рассказов Ledus apelsīns («Ледяной апельсин»). В 2018 году вышел ее сборник рассказов Tad redzēs («Тогда увидишь»). В настоящее время пишет первый роман.

  • Даце Вигaнтe